La cartelera teatral porteña se renueva constantemente. Si te gusta el teatro, la danza, la música y las artes visuales, no podés dejar de ver estas obras. Tomá nota:
Danza: Hécate, Reina de las brujas
Una nueva creación del grupo de danza teatro japonés Kawa, dirigido por Verónica Gambini. Hécate se trata de un ritual de invocación a la diosa Hécate, protectora de las brujas, conocidas en Japón como Miko. A través de esa danza ritual, desciende en el cuerpo de las Miko la energía femenina de la triple diosa lunar –en la que convergen la doncella, la madre y la anciana- y el poder de sus animales sagrados.
Los umbrales entre lo divino y lo humano, representados por el nacimiento y la muerte, son parte del ritual de Hécate. Así, las brujas, con el poder de su magia unen el mundo visible y el invisible, donde todo queda ligado. La belleza y el encanto de este espectáculo es indescriptible: la fascinación por el despliegue visual se suma a la magia del misticismo que envuelve la atmósfera. Ser espectador resulta una aventura, un viaje increíble.

En cartel todos los domingos de noviembre, a las 19.30 en Velma café, Gorriti 5520 / 30, Palermo Hollywood, Capital. Reservas al 4772-4690 . Entrada general: $ 40.

Todos los televisores van al cielo
Del grupo Margaritas al Sol, una historia con tres componentes clave: tres mujeres, un televisor y un destino verdaderamente inesperado. En una casa común, de gente común, en una ciudad común, se encuentran mirando televisión Sofía y Candela. Candela se ha quedado sin hogar, por lo que vive en la casa de Sofía, quien aprovecha esta circunstancia para compartir con ella su adicción a la televisión y hacerla víctima de sus caprichos. Valentina –una amiga de ambas que aborrece la televisión-, las visita. Todo va bien hasta que algo inesperado sucede. Algo que hace variar los destinos de las tres.Es una obra de Facundo Zilberberg y cuenta con la dirección de Gabriel Wolf, del grupo Los Macocos.

Todos los viernes a las 21, en La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552, Ciudad de Buenos Aires. Entradas $ 20.

Lame Vulva
Un retrato distinto sobre la violencia en las relaciones. Lame Vulva no es una obra más, se trata de una pieza teatral cruel, cruda, visceral. Es caótica, está cargada de angustias, y, para el público, cuesta mantenerse ajeno a lo que está sucediendo.

Quien quiera internarse en una mezcladora de emociones, tiene la puerta abierta para verla. La única garantía es que es imposible mantenerse indiferente. Drama escrito y dirigido por Martín Marcoy.

Lame Vulva, en su segunda temporada, se presenta todos los viernes a las 22.30, en el Teatro La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552, Ciudad de Buenos Aires. Reservas: 4857-2193, Entrada $20.

Brillosa
Bien definida como un ‘laboratorio’, Brillosa es una obra en la que seis actrices hacen todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos. Así se configura un porfolio colectivo de estallidos creativos, sin ninguna otra pretensión que la de habitar un espacio para entretener. Con dirección de Martín Marcou.

Funciones: jueves a las 21.30, en la Cámara de Teatro, Aráoz 1025, Ciudad de Buenos Aires. Reservas al 4777-0097. Entrada: $ 25. Descuento para estudiantes y jubilados: $ 20. En cartel hasta el 10 de diciembre.

Solas no más
Alejandra y Clara conviven y comparten sus soledades en un departamento de dos ambientes en Capital. Lo que comparten, también, es la carencia de una compañía masculina para sus vidas, y el inevitable anhelo de tenerla. Así, han hecho de la soltería una característica inherente a ellas mismas, entonces deciden emprender juntas la búsqueda de un hombre.

Una noche, sin dormir, deciden animarse a ser felices. Solas no más es una crónica de una cita a ciegas, en la que ambas depositan todas sus esperanzas y ansias de superación. Solas no más habla de una crisis que va más allá de la ausencia de pareja: habla de una soledad existencial. Es una obra de Javier Daulte, Jorge Acebo y Matías Herrera.

Sábados a las 23, en el Teato Andamio 90, Paraná 660. Tel. 4373-5670.

Del amor o El banquete
Basada en El banquete, de Platón. Retoma la historia de Sócrates, que hace 2.400 años, fue sentenciado y se vio enfrentado a dos opciones: aceptar la acusación pero consecuente con sus ideas u optar por la muerte o el destierro (que para los griegos significaba el peor de los castigos, renegando de sus principios). En esta ficción, Diotima –diosa de la revelación socrática– se corporiza y se le aparece. Pide que hagan el ejercicio de recordar los pormenores del último Banquete, en el cual se vertieron los elogios al amor. Asimismo, Alcibíades “desnuda” el alma de Sócrates. En lo contemporáneo, dos parejas cruzan sus vidas y se desgarran en la lucha cotidiana  por lograr su identidad sexual, “remontándose a su primitiva naturaleza” en “búsqueda de su contraseña perdida”; “mito del andrógino” y “eros y tanatos” en un arquetipo humanizado y perenne. ¿Acerca de qué Amor y de Quiénes escribiría hoy Platón?

Hasta el 28 de noviembre inclusive, todos los sábados a las 21.30hs, en ½ Mundo Club de Arte, Hipólito Yrigoyen 2148 “C”, Ciudad Aut. de Buenos Aires, Argentina. Reservas al 4951-8819. Entradas general: $25. Espectáculo sugerido para adultos.

Silvia Plath fue una poetiza inglesa que se suicidó una tarde, luego de servir la merienda a sus hijos, en febrero de 1963. Su obra fue editada post mortem por su ex esposo Ted Hughes, y le valió el primer premio Pulitzer póstumo.

En Bastardas, varias actrices desgajan su personalidad y la analizan minuciosamente. Su sexualidad, su amor, el hombre que todas llevamos dentro y sus deseos de muerte, se mezclan en una última cena. Los recuerdos y sus poemas se van sucediendo, ante un público que hace las veces de comensal.

Andrés Morte, co fundador de la Fura del Baus, fue el encargado de la puesta en escena. Diseñó junto Esteban Mihalik, ambos directores de la obra, una velada que combina lo audiovisual con la performance en vivo. Sobre el escenario, los espectadores pueden sentarse a una gran mesa a compartida con las protagonistas, y al mismo tiempo que las ven en vivo, tiene la posibilidad de apreciar cada situación desde otros ángulos, a través de una pantalla gigante.

Daniela Vargas, que interpreta la parte masculina de Plath, explica la reacción de los espectadores: “el público se interesa mucho por la puesta, a la salida de la función asegura que va a volver, para sentarse al otro lado del banquete”. Y su colega, Eliana Migliarini, responsable del costado más sexual de la poetiza, agrega: ”Es una obra de género puro y les llega mucho a las mujeres. Cuando ellas terminan de ver la función se acercan a nosotras, nos quieren hablar, quieren discutir la historia, mientras que los hombres tratan de entender. Ellos se quedan más shockedos ante el despliegue de la complejidad femenina”.

Con respecto a cómo interpretan la vida de Plath, Migliarini asegura: ”Representa un hito femenino de todas las décadas, porque es la mujer pasional que lucha por lo que quiere y su motor es el amor”. “Es una víctima de lo preestablecido”, acota Vargas.

Bastardas es una obra que explora la suerte de las mujeres y su lucha por la igualdad de sexos a lo largo del siglo XX. Con todos los detalles cuidados, es una propuesta excelente.

Estará en cartel hasta el 14 de diciembre en Uniclub, Guardia vieja 3360.